BUT

Le Los Angeles Acting Conservatory a pour objectif de favoriser l’appréciation et la compréhension du métier d’acteur. Notre école a pour but de former un lien international entre les acteurs mondiaux. Grâce à des échanges culturels et à une exposition au cœur de l’industrie du divertissement américaine, l’École espère préparer la prochaine génération de leaders de l’industrie et les préparer à exceller dans un monde de divertissement globalisé. L’enseignement de l’école de théâtre Michelle Danner englobe les techniques de jeu suivantes: Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Tchekhov et la technique de Stanislavski.

MISSION

Le Los Angeles Acting Conservatory constitue une enclave pédagogique pour une communauté d’étudiants-acteurs. Ils exploreront leurs instruments et prendront des risques dans un environnement stimulant. Il est important d’entretenir des travaux d’élève expérimentés, indépendants et de haut niveau, à toutes les étapes du développement. Nous sommes fiers de fournir un espace de travail collaboratif pour les artistes de toutes sortes.
Toute la faculté du Los Angeles Acting Conservatory estime que chaque artiste est unique. Il n’existe pas de technique unique qui convienne à tous les acteurs. Être acteur professionnel, c’est continuer à faire entendre sa voix, imagination, passion et humanité. Nourrir son instrument, c’est l’améliorer avec de la littérature.

Notre mission est de responsabiliser nos étudiants avec ces compétences.

OBJECTIFS

Le Los Angeles Acting Conservatory s’est fixé les objectifs suivants pour remplir sa mission:
Créer un environnement d’apprentissage qui engendre une passion créatrice, une expression artistique et un travail positif
Préparer les étudiants avec des outils pour mieux apprécier l’art de jouer, la narration visuelle et exprimer leurs propres visions artistiques
Favoriser les relations de travail entre les étudiants et les professionnels de l’industrie
Établir un programme fournissant une éducation et un vocabulaire communs aux étudiants venant des quatre coins du monde

Programme de théâtre complet I
Le programme de théâtre complet fournit les outils nécessaires. Vous avez besoin d’eux pour travailler dans l’industrie du film et de la télévision. La philosophie de comédie du Los Angeles Acting Conservatory est que les artistes peuvent créer leur propre boîte à outils. La classe Golden Box couvre un résumé des différentes techniques de jeu d’acteur. Connu sous le nom de Méthode, enseigné par Stanislavski puis par Lee Strasberg aux États-Unis. La technique Meisner, la technique Stella Adler et des professeurs tels que Michael Chekhov, Bobby Lewis et Jerzy Grotowski. Toutes ces techniques auront des méthodologies enseignées en profondeur à travers l’étude de scène classique et contemporaine. Travail à la caméra, improvisation, voix et discours, théâtre musical et le métier d’acteur. Le résultat est que les étudiants acquerront les connaissances et la pratique dans ces différents domaines. En retour, ils leur donneront la confiance et les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière d’acteur. C’est un programme d’acteur de 48 semaines.

 

Programme de théâtre complet II
Notre programme de théâtre complet de deux ans offre des cours plus avancés. Faire en sorte que les élèves mettent en pratique toutes les compétences acquises dans le programme de théâtre complet I. Le programme de théâtre complet II offre aux acteurs un terrain de jeu pour faire progresser leur travail. Dans nos théâtres en travaillant sur du matériel classique. Shakespeare, George Bernard Shaw, Molière et des auteurs dramatiques contemporains tels que Edward Albee, Arthur Miller, Eugene O’Neil, Pinter et Tom Stoppard. Les cours de cinéma seront axés sur la préparation des élèves aux tests d’écran. Également sur une scène sonore ou sur place. Voice and Speech offrira un travail continu. Les étudiants se mettront au travail de manière professionnelle et pratique. La boîte à outils qui leur a été enseignée les fera passer d’étudiant en art dramatique à artiste. Nos étudiants acquerront les connaissances nécessaires VS les concepts appris. Le résultat est que nos programmes prépareront la future génération d’acteurs. Sentir avec leur imagination et leur passion la clarté, la confiance d’être les conteurs de demain.

 

12 semaines de théâtre intensives

Les 12 semaines de théâtres intensives donneront aux étudiants un programme intense. Ils apprendront les outils qui leur donneront une base en tant qu’acteurs.
Ils vont travailler les muscles d’un acteur, comprendre les outils techniques, savoir décomposer un scénario et créer un personnage. Appliquer également ces techniques au travail contemporain et classique en classe d’étude de scène et devant la caméra. Cette formation intensive vous prépare également à la stratégie car les étudiants comprennent les étapes à suivre. Pour passer des auditions et les réussir.
Le résultat obtenu par le programme est qu’un acteur aura le début sur la façon de faire le travail. Il apprendra et appliquera le métier d’acteur au travail sur scène, à la télévision et au cinéma.
Appelez l’école d’art dramatique au 310.392.0815 et envoyez-nous un courriel à losangelesactingconservatory@gmail.com
www.losangelesactingconservatory.com
Notre école d’art dramatique aux États-Unis forme nos élèves à devenir des acteurs professionnels de la télévision et du théâtre.

Il y a beaucoup de collèges d’arts du spectacle et d’autres collèges à Los Angeles en Californie, mais venez voir pourquoi nous sommes considérés comme l’une des 10 meilleures écoles de théâtre de Los Angeles. Acting School: Cours de comédie à LA dans l’une des meilleures écoles d’acting de Californie, chaque programme d’acteur possède son propre programme de jeu d’acteur, mais les acteurs qui s’inscrivent dans une école des arts de la scène de Los Angeles peuvent s’attendre à en suivre au moins une partie, voire la totalité. des cours de théâtre suivants à Los Angeles: acteur de film, acteur de film: télé scriptée, mouvement, improvisation, travail d’acteur, étude de scène, création d’une démo, étude de la technique et de la scène, chanter pour les acteurs, voix et discours, cascade Atelier et réduction d’accent. Nous utilisons des techniques d’acteur qui manquent à l’académie des arts de la scène et aux collèges d’acteurs à Los Angeles.